LovesTheTeam.com

instructie

1

Controleren op beschikbaarheid van apparatuur in een geluidDe buitenkant van deze hal is "één keer". Direct aan de lijst, controleer voor binding inrichting: een mixer, microfoons, switching, voorversterkers, eindversterkers, luidsprekers (portal satellieten subwoofer), equalizer, effectprocessoren de compressor / begrenzer, MD-CD-speler (of computer opbrengst).

2

Samen met de lokale een geluidExploitant beslist, met wie u werkt"Lokale" console (mixer), of van uw eigen of van uw eigen via de lokale, afhankelijk van de commutatie die op het podium is geïnstalleerd - dit zijn "twee". In de regel bezoeken weinig mensen een concert over de uitgangsversterkers en luidsprekers; als je een van de weinigen bent, is de algemene regel dat akoestiek en microfoons alleen van jou zijn (zo niet genoeg, we vullen het aan met lokale). In dit geval werkt u vanaf uw console. Ook uit zijn - maar uitdelen een geluid door middel van lokale - werk in geval van specifiekevoorwaarden (we hebben bijvoorbeeld een digitale console met een reeks complexe presets). In alle andere gevallen is het beter om via de lokale console te werken en zo nodig een reeks beschikbare processoren toe te voegen.

3

Leg microfoons, instrumenten, sluit snoeren op het podium, verbind ze - dit zijn "drie". Controleer of alles werkt.

4

Eigenlijk vindt de detune, oftewel "sound check", plaats vlak voor de uitvoering - "vier". Jouw taak is maximale verstaanbaarheid een geluidmaar bij de optimale dichtheid. Stel eerst het algemene akoestische beeld in: stel de niveaus in een geluida, panorama, galm. Solist, als hij alleen is, zet in het midden van het panorama, als meerdere, smash het naar rechts en links. De begeleidingsescorte (indien aanwezig) is over het algemeen niet meer dan 70 graden belicht, als er geen solisten zijn, dan tot 90-100. Algemene galmcontrole op het luidst een geluide - er moet een nette echo zijn, niet destructiefverstaanbaarheid. Sluit het dynamische bereik (het verschil van het luidste en het zachtste geluid), afhankelijk van dit, de compressie in. Daarna heb je fijne, "artistieke" instellingen. Equalizer markeert de helderste toon van de stem van de solist en instrumenten. U kunt voorzichtig galm toevoegen aan afzonderlijke kanalen om het algemene beeld opnieuw te controleren in het luidste en stilste geluid. Controleer de hoorbaarheid in de monitors: de solist afzonderlijk, de begeleiding afzonderlijk, alles bij elkaar. Stel de exacte volumeniveaus en de gewenste effecten in. Spraoshite-muzikanten, alles klinkt goed. Zo ja, verklaar "klaar" en zet dempen op alle werkkanalen aan. Vanaf dit moment is de apparatuur niet uitgeschakeld van het netwerk tot het einde van het concert. Wanneer artiesten het podium betreden en de instrumenten pakken, wordt op het juiste moment de demper verwijderd en begint het concert.

instructie

1

In het begin van de 20e eeuw waren er gevallen waarin mensenZe zagen op het scherm van de eerste bioscoop een locomotief die recht op hen af ​​reed, ze sprongen van hun stoel en vluchtten met afgrijzen. De moderne toeschouwer is zo gewend aan de cinema dat hij 3D-technologieën waarneemt, waarbij de actie zich vanzelfsprekend rondom hem afspeelt.

2

Sommige critici verklaren dat luidcinema was geen kunst meer, het verloor zijn semantische inhoud en werd massa. Maar is het zo? De film laat toe de kijker onder te dompelen in een volledig ongebruikelijke wereld, fantastisch en onwerkelijk, om elke situatie scherp te voelen, als geen ander soort kunst. Na een goede film voelen mensen zich in de war en vooral de hele dag beïnvloedbaar zijn ze. Iemand kan al enkele jaren bepaalde scènes uit de films niet vergeten. Kunst - dit is wat een persoon raakt, zijn innerlijke wereld in beweging brengt. Bioscoop doet dit zo goed mogelijk, zelfs als het soms directe semantische interpretaties opoffert.

3

Niettemin is het volkomen onmogelijk om dat te zeggenmoderne cinema heeft geen betekenis. In elk tijdperk, in welke kunstvorm dan ook, zijn er zowel "voorbijgaande" werken die snel vergeten zullen worden, en opwindende dingen die mensen zich zullen herinneren, eeuwen na hun verschijning. Wie zal zeggen dat de schilderijen van Brueghel, die honderden jaren geleden zijn geschreven, verouderd zijn? Je kunt bijna zeker zijn dat hij vandaag, Bruegel, een film zou maken.

4

Een geweldige eigenschap van cinema is dathet omvat een breed scala aan doelgroepen. Als een vrij klein deel van de bevolking musea bezoekt, zijn theaters nog een klein deel, en deze groepen kruisen elkaar vaak, waarna bijna iedereen naar de bioscoop gaat. Mensen die geen films kijken, zijn waarschijnlijk niet te vinden: zo niet in een bioscoop, dan op een computerscherm, zo niet op een computer, dan op tv, maar alle mensen kijken naar films. Het geheim van het succes van films is dat ze je in staat stellen de aandacht van de kijker volledig vast te leggen, hij ziet de karakters van de personages en past ze toe op zijn leven, kijkt met belangstelling naar het visuele bereik, wordt beïnvloed door de sfeer van de soundtrack van de film.

5

Cinema is een product voor het grote publiek, maar ookcreëert zijn massa van mensen. Het idee komt van de regisseur, maar wat zou het kosten zonder de diensten van een scenarioschrijver? En alleen zij, wat konden ze doen zonder acteurs, een bemanning, visagisten, klanten en andere nuttige mensen? Net als veel andere producten van de hedendaagse kunst, is de film gemaakt door de inzet van veel mensen. Het is te vergelijken met de uitvoering - het meest ongewone en nog steeds niet-geadopteerde genre, waarbij de kijker deelneemt aan het maken van het werk op een lijn met de artiest. Alleen in de film selecteert de regisseur eerst een kleine groep kijkers-co-auteurs voor zijn idee, die hem helpen vertalen, en pas daarna laat hij het afgewerkte product aan de rechtbank van het publiek verschijnen.