LovesTheTeam.com

instructie

1

Het Carnavalet Museum is het Museum van Parijs van de Geschiedenis (MuséeCarnavalet). Iedereen kan kennis maken met de multilevel complexe geschiedenis van Parijs in het Carnival Museum. Het bevindt zich in de muren van twee renaissancistische herenhuizen, het Carnaval Hotel en het Lepelletier de Saint Fargeau Hotel, gebouwd in de 16e en 17e eeuw. Het zijn verbonden galerijen met 100 kamers met een permanente collectie. Hier kunnen bezoekers van het Carnaval-museum kennis maken met de oorsprong en de ontwikkeling van Parijs, archeologische voorwerpen, kunstwerken, kleinschalige modellen, portretten van opmerkelijke Parijzenaars, historisch meubilair, enz. Bekijken.

2

Parijs Museum voor Moderne Kunst (Museed "Art Moderne de la Ville de Paris). Het museum is gevestigd in het Paleis van Tokyo en bestaat uit meer dan 8.000 werken van hedendaagse kunst. De vaste collectie is verdeeld in chronologische blokken, afhankelijk van de verschillende bewegingen en trends in de hedendaagse kunst, voor de periode van 1901 tot heden. Er zijn grote werken van Matisse, Bonnard, Derain, Vuillard, evenals groot formaat panelen van Robert en Soni Delone, en vele anderen. Na een bezoek aan het museum, kunt u genieten van een kopje koffie op het terras, dat een dramatische weergave van de Eiffel ba biedt shnyu.

3

Small Palace - Museum voor Schone Kunsten van Parijs (LePetit Palais). Het opende in 1902 en recent gerenoveerde museum is gevestigd naast de beroemde Champs-Elysées en heeft 1300 werken van grote schilders, beeldhouwers sinds de tijd van het oude Griekenland tot aan het begin van de 20e eeuw, waaronder meesterwerken van Courbet, Cezanne, Monet en Delacroix. Het museum wordt aangevuld met tentoonstellingen gedurende de gehele periode van zijn bestaan, zowel uit openbare als particuliere collecties, die als een geschenk worden geaccepteerd.

4

Huismuseum van Balzac (Maison de Balzac). Dit museum is gewijd aan de Franse schrijver van de 19e-eeuwse denker Honore de Balzac, is het in het huis van de schrijver, die is gelegen in Passy, ​​voormalige dorp in het westen van Parijs. De schrijver woonde en werkte hier van 1840 tot 1847, het creëren van zijn grote romans en verhalen. In 1949 heeft de gemeente het huis van Balzac omgezet in het museum en vandaag wordt vertegenwoordigd door de originele uitgaven van zijn werken, geïllustreerde boeken van de 19e-eeuwse gravures, waaronder sculpturen en schilderijen van de auteur, evenals zeldzame manuscripten, brieven, persoonlijke bezittingen en andere artefacten, met inbegrip gedeeltelijk onderzoek van de schrijver hersteld.

5

Huismuseum van Victor Hugo (Maison Victor Hugo). Victor Hugo, de beroemde Franse schrijver en gepassioneerd humanist, de auteur van vele werken en de beroemde historische roman "Notre Dame de Paris" en het roman-epische "Les Miserables", woonde hier tussen 1832 en 1848. samen met zijn familie. Hier zijn zijn tekeningen en manuscripten, kopieën van de eerste edities van de werken van de auteur, schilderijen en sculpturen gewijd aan Victor Hugo.

6

Museum van Cernusky - Museum voor Aziatische kunst in Parijs(Musée Cernuschi). Het werd in 1898 geopend en is een van de oudste musea in de stad met de beroemde collectie Chinese en Aziatische kunstobjecten, die werd opgericht door financier Henri Cernusky. Er zijn meer dan 900 tentoonstellingen, waaronder oud Chinees aardewerk, brons, boeddhistische kunstvoorwerpen, Chinese schilderkunst, waaronder een indrukwekkend bronzen standbeeld van een Boeddha uit Maguro uit de 18e eeuw, gekocht door een verzamelaar tijdens zijn reizen naar Japan.

7

Museum voor Romantisch Leven (Musée de la VieRomantique). Dit museum is een van de drie literaire musea in Parijs, samen met het huismuseum van Balzac en het huismuseum van Victor Hugo. Het bevindt zich op twee verdiepingen. Op de begane grond zijn er gedenkwaardige en persoonlijke voorwerpen van de romantische schrijver Georges Sand, haar documenten, portretten, foto's, meubels, sieraden en zelfs het waterverflandschap van Sand zelf. Op de tweede verdieping zie je foto's van de romantische kunstenaar Ari Schaeffer, die in dit huis woonde en werkte.

instructie

1

De opkomst van het kubisme droeg bij aan 2 tentoonstellingenwerken van Paul Cezanne, gehouden in 1904 en 1906 gg. Sayzanne's woorden 'de natuur behandelen door middel van een cilinder, een bal, een kegel ...' werd een soort van opschrift voor alle creatieve experimenten met een nieuwe richting.

2

In 1907 presenteerde Pablo Picasso aan vriendenonafgewerkte foto "Avignon meisjes". Het wordt beschouwd als een keerpunt in de geschiedenis van de 20ste-eeuwse kunst. Tijdens het werken aan het schilderij verwierp Picasso opzettelijk de wetten van perspectief en clair-obscur. Het gehele oppervlak van de foto - zowel de achtergrond als de lichamen van vijf naakte vrouwen - was verdeeld in geometrische segmenten. De "maagden" die erop afgebeeld waren, leken op ruw uitgehakte oude afgoden.

3

Henri Matisse dacht dat het werk van Picassois een karikatuur van moderne trends in de schilderkunst. De jonge kunstenaar Georges Braque zei met verontwaardiging: "Je schrijft foto's, alsof je ons een handdoek wilt laten eten of kerosine wilt drinken." Maar niet te veel tijd verstreek, en Marcus demonstreerde op zijn persoonlijke tentoonstelling in 1908 landschappen, waarvan de creatie dezelfde methode gebruikte. Het woord 'kubisme' verscheen voor het eerst in een recensie van deze tentoonstelling, geschreven door de beroemde kunstcriticus Louis Vauxel.

4

In zijn verdere ontwikkeling, ging het kubisme voorbijverschillende stadia. De eerste heette "Cezanne" met de naam van het idool van de kubisten Paul Cezanne. Het onderscheidende kenmerk was het gebruik van grijze, oker, bruine en groenachtige kleuren. Een groot object uit één stuk leek uit elkaar te vallen in vele kleine objecten. Dit is bijvoorbeeld 'Girl with a Fan' van Pablo Picasso.

5

Toen kwam het analytische kubisme, waarinhet beeld leek gefragmenteerd. Het leek erop dat het beeld uit scherven gebroken glas bestond. Dat zijn de talloze stillevens van Georges Braque en "Portrait of Ambroise Vollard" van Pablo Picasso, die Vollard zelf beschouwde als de beste van zijn foto's, die veel heeft bestaan.

6

De finale in de ontwikkeling van desynthetisch kubisme. Daarin wordt het beeld niet langer ontbonden, maar verzameld, gesynthetiseerd uit individuele details. Tegelijkertijd werd de textuur van het materiaal waaruit de afgebeelde objecten waren gemaakt, zeer zorgvuldig afgebeeld. Dit is bijvoorbeeld het beeld van Pablo Picasso's Viool en Gitaar. Bovendien begonnen kubistische composities van de ovale vorm te verschijnen, die bekend werd als rotsachtig kubisme. Bijvoorbeeld 'Muziekinstrumenten' van Picasso.