Tip 1: Welke instrumenten zijn gitaar
Tip 1: Welke instrumenten zijn gitaar
Gitaar is een van de meest populaire musicalinstrumenten. Toen ze uit het oosten kwam, brak ze snel Europa binnen. In veel landen zijn er hun eigen favoriete genres, waarin de gitaar erg beroemd is. Dit compacte en melodieuze snaarinstrument is geschikt voor het spelen van melodieën, zowel thuis als in de setting van een concert.
instructie
1
Gitaar verwijst naar snaarmusicalinstrumenten. De bron van geluid daarin is een reeks snaren van verschillende dikte. Dezelfde groep bevat viool, harp, cello, domra, balalaika en enkele andere populaire instrumenten. Maar de manier waarop melodieën worden uitgevoerd en de manier om geluid uit te putten wanneer je gitaar speelt, is anders.
2
Extern is een akoestische gitaar eenhol in het lichaam, die gladde contouren heeft, en daaraan een lange en smalle nek bevestigd, die een gitaarhals wordt genoemd. Aan de werkzijde heeft de hals van de gitaar een plat of licht convex oppervlak. Met dit profiel kunt u de snaren betrouwbaar met uw vingers tegen het oppervlak van de nek drukken.
3
Strings worden uitgerekt langs de nek. Het ene uiteinde is bevestigd aan een standaard die op het lichaam is bevestigd, het andere uiteinde van elke snaar wordt op een speciaal spijkermechanisme gehouden. De string ligt op twee pinnen, waarvan de afstand de lengte van het werkende deel van het instrument bepaalt. De spanning van de snaren wordt geregeld door een speciaal mechanisme. Hiermee kunt u elke reeks afzonderlijk aanpassen.
4
Het geluid in de gitaar treedt op wanneer de spanning wordt gespannende snaren. Van de dikte en de kracht van hun spanning hangt de hoogte en het timbre van het geluid van het instrument af. Hoe korter en dunner de snaar, hoe sterker deze is, hoe hoger het geluid dat wordt getrokken. De gitarist kan de toonhoogte van het geluid regelen door de lengte van het werkgedeelte van de snaren te veranderen. Om dit te doen, moet je ze met je vingers op een bepaalde fret drukken, dat wil zeggen, akkoorden nemen.
5
De moderne gitaar is uitgerust met staal,Carbon of nylon snaren met verschillende diktes. Een reeks snaren is zodanig geselecteerd dat ze in het systeem geluiden produceren met een strikt gedefinieerde hoogte. De zuiverheid van het gitaargeluid hangt af van het vermogen om het correct in te stellen.
6
Traditioneel wordt het geluid bij het gitaarspelen uitgepaktmet vingertoppen - zachte pads of nagels. Maar vaak wordt voor dit doel een speciaal apparaat gebruikt - een bemiddelaar. Het is een dunne plaat van driehoekige of langwerpige vorm, die de performer met zijn vingers vasthoudt.
7
De volumelichaam van een akoestische gitaar is geschikt vooraanzienlijk de vibraties van de snaren verhogen, die de gitarist aanraakt. Deze vibratie wordt overgebracht op het lichaam van de gitaar. De gecreëerde resonantie veroorzaakt een verandering in de luchtmassa's rondom het lichaam en het melodieuze geluid van dit prachtige snaarinstrument verspreidt zich ver rond. Als de gitaar in de handen van een echte meester wordt gehouden, roept zijn spel constante bewondering van luisteraars op.
Tip 2: Welke muziekinstrumenten horen bij de harp
De vorming van de harp als moderne musicalacademische tool werd voorafgegaan door een lange weg van zijn historische ontwikkeling. Tegenwoordig zijn de prachtige melodieën van de harp een sieraad van elk symfonieorkest.
instructie
1
De harp met zijn zachte, transparante geluid iseen van de oudste muziekinstrumenten die door de mens zijn uitgevonden. De oorsprong van de harp wordt geassocieerd met een jachtboog, die melodische geluiden produceerde bij het trekken van snaren. Het gebruik van de harp als begeleiding is kenmerkend voor de beschavingen van het Oude Oosten, het oude Griekenland en het oude Rome. In de Middeleeuwen speelden de Ierse barden harpen en speelden er hun saga's onder.
2
Harp wordt beschouwd als een snaar geplukte musicalinstrumenten. Het is opgenomen in de aanvullende groep instrumenten van het symfonieorkest en wordt als single beschouwd, hoewel sommige werken zijn ontworpen voor twee, drie en zelfs zes harpen. Ondanks het feit dat de harp een optioneel instrument in het orkest is, wordt het vaak opgenomen in de compositie om het werk een speciale magische toon te geven. Tijdens de wedstrijd in het symfonieorkest bevinden de harpisten zich aan de linkerkant van de dirigent.
3
Het uiterlijk van de harp verbetert het prachtige geluid. Met zijn schoonheid zijn de instrumenten van het symfonieorkest nauwelijks te vergelijken. Het metalen frame van de harp is gemaakt in de vorm van een elegante driehoek, vaak is het versierd met houtsnijwerk en bedekt met goudverf. Het onderste deel ervan bestaat uit een resonerende doos met een lengte van 1 meter, die naar de bodem uitzet. Het bovenste deel is een grote gebogen nek waaraan pinnen zijn bevestigd om de spanning van de snaren aan te passen. De bovenste en onderste delen komen samen en vormen een scherpe hoek. De voorste balk in de vorm van een kolom oefent een weerstand uit tegen de kracht die gespannen strengen produceren. 47-48 strings van verschillende lengte en dikte worden uitgerekt op het frame.
4
In de gebruikelijke positie op de harp kun je alleen speleneen schaal. Om het geluidsbereik te vergroten tijdens de historische ontwikkeling van het gebruikte gereedschap verschillende methoden. Maar het handigst waren de pedalen die in 1720 werden uitgevonden. En vandaag zijn de mogelijkheden van de harp virtuoos: de harpisten zijn perfect in staat om brede akkoorden, flaicoles, passages van arpeggio's, glissando.
5
De rol van het creëren van een kleurrijk, heldersfeer, het gevoel van een wonder. Vaak begeleidt ze solo muziekinstrumenten. Maar vaak wordt ze zelf belast met spectaculaire solo's. Dit kan worden beschouwd als een partij van twee harpen in de "Fantastic Symphony" Berlioz. Vóór de componist werd de harp in het orkest gebruikt om het geluid van een luit, gitaar of klavecimbel te simuleren. Later was dit instrument vaak te horen in de werken van Tsjaikovski, Glazunov, Rimsky-Korsakov, Wagner en Liszt.
Tip 3: Wat is een gitaar?
Het is nauwelijks te vinden als wijdverspreid inde wereld is een muziekinstrument, zoals een gitaar. Het wordt praktisch over de hele wereld gebruikt. De gitaar klinkt in solo-concerten van Spaanse meesters en als begeleiding bij andere instrumenten en melodieën. Sinds de vorige eeuw heeft de gitaar een nieuw geluid gekregen en is een elektrisch instrument geworden.
Uit de geschiedenis van de gitaar
Traditionele gitaar is een tekenreekssnaarinstrument. Het wordt gebruikt in een breed scala van muzikale stijlen, van blues en country muziek tot flamenco, rock en jazz. Voor enkele eeuwen, de gitaar is een van die tools die een bepaalde invloed op de wereld muziek kulturu.Naibolee vroegste bewijs van een snaarinstrument met een hals en een resonerend lichaam te hebben, tot het verleden behoren. De eerste gitaar voorgangers waren ongeveer vierduizend jaar geleden. Snaarinstrumenten, gitaar-gerelateerde en gerangschikt volgens hetzelfde principe gebruikt in Babylon. Er is melding gemaakt van hen in de bijbelteksten. Het was een soortgelijke structuur gereedschappen in Egypte en India.Volgens de legenden zou de held van de Griekse mythen Hercules het strijkerscijfer kunnen bespelen.Het woord "gitaar", zoals sommigenhistorici, gaat terug naar het Sanskriet woord "sangita", wat "muziek" betekent, en Perzische "tar", wat "string" betekende. Nadat hij zich in Centraal-Azië had verspreid en naar Europa was gekomen, veranderde het woord 'gitaar' verschillende keren. In de huidige taalvorm verscheen de naam van het instrument in de Europese literatuur rond de 13e eeuw.De langdurige verwanten van de gitaar hadden een afgerond, langwerpig lichaam en een langwerpige nek waarlangs snaren werden uitgerekt. Het lichaam, in de regel, was gemaakt van een enkel stuk hout, minder vaak - van een gedroogde pompoen of schildpad. Vervolgens werd het lichaam een composiet: het werd gemaakt van het onderste en bovenste dek en verbond ze met een zijwand - een schaal. Dergelijke tools al gemaakt in China in de III eeuw een nieuw tijdperk. Slechts twee eeuwen later verscheen zo'n samengesteld instrument in Europa, nadat het de naam van een Latijnse gitaar had gekregen, waarvan het beeld tot op de dag van vandaag grotendeels bewaard is gebleven.
Gitaar en zijn varianten
In de middeleeuwen, het centrum voor gitaarontwikkelingwas Spanje, waar het instrument uit Rome kwam, evenals met de Arabische veroveraars. Over de vijftiende eeuw in Spanje vonden ze een gitaar uit met vijf tweelingstrings. Het heette Spaans.Drie eeuwen later ontving de gitaar nog een snaar en een rijk repertoire aan muzikale werken.Maar de gitaar kwam relatief laat naar Rusland- rond het einde van de XVII eeuw. In de loop van de tijd verschenen de virtuozen die dit instrument meesterlijk beheersten in het land. Een beetje later begon een zevensnarige versie van de Spaanse gitaar, genaamd "Russische gitaar", zich in Rusland te verspreiden en in de vorige eeuw werden technologieën ontwikkeld voor het versterken en verwerken van geluid met elektriciteit. Er was dus een elektrische gitaar, die alleen een externe uiterlijke gelijkenis had met een klassiek instrument. De muzikanten kregen nieuwe kansen en luisteraars begonnen geleidelijk aan te wennen aan het originele geluid, dat echter de melodische geluiden van het traditionele snaarinstrument, wiens naam een klassieke gitaar is, nauwelijks kan vervangen.
Tip 4: Hoe een bas op te nemen
bas party verwijst naar de ritmesectie, samen met percussieinstrumenten, ritmegitaar en enkele anderen. Bij traditionele geluidsopnamen is het gebruikelijk om een baslijn op te nemen aan het begin van het werk, direct na de drums. In pop-jazz, rock en andere vormen van moderne muziek, wordt het basgedeelte meestal gespeeld door een basgitaar.
instructie
1
De bassist moet het stuk grondig leren. Het moet overeenkomen met het bereik van zijn instrument: de laagste lage noot mag niet lager zijn dan het contract voor een viersnarige gitaar of een si-subcontract voor een vijfsnarige snaar.
2
De opname moet plaatsvinden in een geluiddichte omgevingkamer, bevrijd van vreemden. Tijdens het opnemen kunt u niet praten en in het algemeen geluiden maken. Anders zal de plaat alle extra geluiden weergeven en uiteindelijk naar een noot gaan.
3
Verbind de basgitaar met de combo-versterker ende effectprocessor. Verbind aan de dynamiek een instrumentele microfoon bevestigd aan een kraanrek. Leun niet op de microfoonkop, anders wordt ook het geritsel van de cover vastgelegd.
4
Verbind de microfoon met de audio-ingang van de computer metgeïnstalleerde audiobewerker. Start de editor, open het bestand met het opgeslagen drumgedeelte. Plaats de cursor twee tellen voordat je de bas invoert, zet de metronoom aan en begin met opnemen.
5
Noteer het gedeelte in delen. Als de instrumentalist een fout heeft gemaakt, stop dan en herhaal opnieuw. Dubbele delen nemen niet meerdere keren op, maar kopiëren en plakken ze in de juiste delen van de track. Overschrijf zo vaak als nodig om het perfecte geluid van het onderdeel te krijgen.
Tip 5: Hoe een muziekinstrument te kiezen dat bij me past
Als je besluit om op sommige te leren spelenmuziekinstrument, zal het niet gemakkelijk zijn om voor de eerste keer een keuze te maken als je geen duidelijke favorieten meer hebt. Onthoud dat het niet noodzakelijk is om beperkt te blijven tot één instrument: vaak proberen musici verschillende dingen om vervolgens te stoppen op wat ze het leukst vinden.
instructie
1
U kunt de selectie van het instrument vanuit verschillende punten benaderenview. Het is handig om te beginnen met wat u zoveel mogelijk kunt leren over welke hulpmiddelen zijn. Voorwaardelijk zijn ze allemaal verdeeld in drie soorten: ritmisch (of schok), monofonisch en polyfonisch. Vanuit dit oogpunt neemt de mate van complexiteit van hun ontwikkeling toe.
2
De gemakkelijkste manier voor beginners is om drums mee te gevenop voorwaarde dat iemand het ritme goed voelt (dit is handig met elk instrument). Deze instrumenten omvatten drums, vooral verschillende etnische. Volgende op de complexiteit - monofone instrumenten. Met hun hulp kun je één melodie spelen. Meestal monofonisch - dit zijn bijvoorbeeld blaasinstrumenten. Natuurlijk kunnen ze niet heel eenvoudig worden genoemd, omdat de regeling van de ademhaling tijdens de uitvoering ook een zeer moeilijke taak is. Maar het moeilijkste, ongetwijfeld, zijn polyfone instrumenten, waarmee je een melodie en begeleiding kunt spelen. Voor hen is het mogelijk om een piano of een gitaar te dragen (dit betekent een klassieke gitaar en geen uitvoering van liedjes op akkoorden). De moeilijkheid is dat het nodig is om met beide handen te handelen, en sommige bewegingen zullen niet te veel op elkaar zijn afgestemd, goede coördinatie van bewegingen is vereist.
3
Je moet rekening houden met de techniek van geluidsonttrekking. Een dwarsfluit of een viool vereist bijvoorbeeld enige vaardigheid van de muzikant, anders is het niet mogelijk om zelfs de eenvoudigste noot te nemen om het geluid schoon te laten klinken. En om op de pijp te spelen, wat vrij eenvoudig is, moet je een speciale vibratie van de lippen leren. Klassieke gitaar neemt ook verschillende technieken van geluidsproductie aan, die verschillen, afhankelijk van of je een klassiek repertoire of iets van een Spaanse gitaar speelt. In dit opzicht kan de piano er gemakkelijker uitzien, omdat je daar gewoon op de toetsen hoeft te drukken. Maar hier moet je ook de kracht en snelheid van het indrukken aanpassen, wat in eerste instantie helemaal niet gemakkelijk zal zijn.
4
Al het bovenstaande betekent niet dat u moet kiezende eenvoudigste tool, maar voor degenen die nog nergens op spelen, kan dit een heel goed idee zijn. Hoe complexer een tool is, hoe meer mogelijkheden het biedt en hoe meer verschillende producten erop kunnen worden uitgevoerd.
5
Strikte aanbevelingen voor de keuze van de musicalgereedschap kan dat niet zijn. Het is noodzakelijk om eerst naar je innerlijke stem te luisteren. Bereid je voor op het feit dat de eerste keer niet gemakkelijk zal zijn - het is natuurlijk als je een nieuwe onder de knie hebt. Maar dan wordt het gemakkelijker en krijg je veel meer plezier van het proces. Het is belangrijk in de eerste fasen, zodat je zelf het geluid van het geselecteerde instrument echt leuk vindt. Dan, zelfs als het nog steeds slecht is, zal het nog steeds zo leuk zijn dat je zelf niet merkt hoe je de moeilijkste fase kunt overwinnen.
