Tip 1: Welke instrumenten zijn er in het kamerorkest
Tip 1: Welke instrumenten zijn er in het kamerorkest
The Chamber Orchestra is een prototype van een symfonieorkest. Voor hem is een veel kleinere instrumentale compositie, in vergelijking met de symfonische, karakteristiek.
instructie
1
Kamerorkesten zijn voorloperssymfonieorkesten. Vóór het verschijnen van de laatste in de 19e eeuw, verrichtten kamerorkesten wereldlijke muziek, soms begeleidend bij de vocalisten. Hun naam komt van de Italiaanse "camera" - "kamer, kamer", omdat de kamerorkesten een klein team van muzikanten waren, vaak van 4 tot 12 personen. Vaak in de XVII eeuw bevatten dergelijke orkesten hertogelijke werven.
2
Een onderscheidend kenmerk van het kamerorkestis dat één deel wordt uitgevoerd door één muziekinstrument. Op zijn beurt speelt in het symfonieorkest, dankzij een veel grotere compositie, een groep muzikanten eenstemmig een rol.
3
In het proces van historische ontwikkeling, de kamermuziek, kamerensembles bestonden uit dergelijke muziekinstrumenten als solokoord of blaasinstrument en piano; twee piano's of een piano, waarop ze vier handen speelden; een of twee violen, altviool en cello (strijktrio); viool, cello en piano; pianoforte, viool, altviool en cello.
4
Instrumentale compositie van het kamerorkestvergankelijk, omdat elk specifiek werk de aanwezigheid van bepaalde muziekinstrumenten vereist. Maar de kern van elk modern kamerorkest is snaarinstrumenten. Vaak wordt de snarige groep vertegenwoordigd door 6-8 violen, 2-3 altviolen, 2-3 cello's en een contrabas. Voor de uitvoering van de algemene bas in het orkest behoren klavecimbel en fagot. Vaak bevat het kamerorkest blaasinstrumenten. Sinds de twintigste eeuw kenmerkt de samenstelling van kamerorkesten zich door vrijheid, als het ware een compositieongeluk, bepaald door artistiek ontwerp.
5
Het repertoire van de meeste kamerorkesten omvatJohann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli, Tomaso Albinoni, Georg Friedrich Händel, George Philip et al Telemannís. Bovendien, muzikanten spelen hedendaagse componisten.
6
Het formaat van het kamerorkest is het meest geschikt voorfunctioneren in kleine steden, omdat er geen aanzienlijke middelen voor onderhoud nodig zijn, zoals bijvoorbeeld het symfonieorkest. Onder de kamerorkesten bevinden zich vele bekende collectieven over de hele wereld. Onder hen is het English Chamber Orchestra, dat meer dan 800 compact discs heeft opgenomen met eigen werken en concerten geeft over de hele wereld.
Tip 2: Waarom heeft het orkest een dirigent nodig?
Voor elk muziekinstrument is een uitvoerder vereist. Onder de gevoelige vingers van de meester wordt de ware essentie van het werk onthuld. En het is vooral belangrijk wanneer een instrument als een heel orkest wordt opgevat.
Het is moeilijk je voor te stellen hoe dun een gehoor is,het begrip van het werk, de live-perceptie moet een dirigent hebben. Dit is een meester, die elke noot op de hak neemt, een subtiele nuance die fouten begrijpt, de meest onopvallende dissonantie en storingen in het lichaam opspoort, het orkest genoemd. Als een speler een speler nodig heeft voor een bepaald instrument, is er een dirigent nodig voor het orkest, omdat voor de persoon het hele orkest het instrument is waarop je prachtige melodieën kunt spelen.
Geleiders - waar komen ze vandaan?
Het is interessant om op te merken dat de laatste dirigentkunst kreeg pas vorm in de negentiende eeuw. Al in de vroege bas-reliëfs van de Assyrische en Egyptische beschavingen waren er echter beelden waarbij een persoon met zoiets als een roede een groep mensen beheerde die muziekinstrumenten bespeelden. Iets vergelijkbaars vond plaats in het oude Griekenland, waar een speciaal persoon met behulp van handgebaren de uitvoering van muziek bestuurde.Het dichtstbijzijnde familielid van het dirigentstokje is een strijkstok, omdat het de concertmeester was of de eerste viool die vaak het tempo vroeg.Het moet worden gezegd dat in de vroege stadia van ontwikkelingorkestrale uitvoering, het was niet zo moeilijk als het nu is. En de dirigent was niet altijd nodig. Gedeeltelijk de verdere ontwikkeling en regelmatige complicatie van werken en de kunst van de dirigent, evenals de noodzaak ervoor gerechtvaardigd.
19e eeuw - dirigenten van onze tijd
Verdere complicatie van symfonische muziek,de toename van het aantal instrumenten in het orkest vereiste dat deze allemaal werden geleid door een speciaal persoon - een dirigent. Hij hield een speciale toverstok in zijn handen in de vorm van een buisje leer of rolde het gewoon op in een buisje. Bekend om alle houten stok verscheen alleen in het begin van de negentiende eeuw. De eerste om het te gebruiken was de Weense dirigent Ignaz von Mosel.Het is interessant, maar in eerste instantie voor het fatsoen regisseerde de dirigent het orkest, tegenover het publiek.In de praktijk van artiesten was er een traditie diecomponisten hebben vaak hun werken uitgevoerd. Ze toerde met hun eigen orkest of speelde muziek op hun vaste verblijfplaats. De componist trad in dit geval op als dirigent.
Het belang van de dirigent
Het gemiddelde orkest bestaat uit twee of drie dozijnartiesten, en als u meer neemt, kunt u met een getal van ongeveer honderd werken. Ondanks het feit dat iedereen zijn eigen score heeft, kan een persoon zijn eigen mening hebben over hoe te spelen: stil, luider, sneller, langzamer. Zoals je weet, hoeveel mensen - zoveel meningen. Stel je een menigte mensen voor, en iedereen - met hun eigen begrip van het werk. Het eindproduct van een dergelijke desorganisatie zal op zijn minst een kakofonie zijn. Hier is het hoofd vereist. Hij die zegt waar hij wat rustiger moet spelen, waar hij een expressief accent moet maken, hoe hij een pauze kan nemen. De complexe wetenschap van het besturen van het orkest maakt het mogelijk om instructies te geven aan individuele musici en aan hele groepen. Alleen op deze manier verwerft het briljante werk volheid, heelheid en leeft in de eeuwen.Tip 3: Welke instrumenten maken deel uit van het symfonieorkest
Het symfonisch orkest klinkt rijk, rijk envolume. Dit wordt bereikt door het gebruik van instrumenten met verschillende methoden voor geluidsonttrekking. De samenstelling van het moderne symfonieorkest omvat vier hoofdgroepen.
instructie
1
Luister naar verschillende werken voorsymfonieorkest. Probeer te bepalen welke instrumenten je hoort. Zelfs iemand die nog nooit muziek heeft gestudeerd, kan snaarinstrumenten onderscheiden van metalen blaasinstrumenten. Een strijkersband die je zeker zult horen, want in het symfonieorkest leidt de melodie meestal het meest precies.
2
Luister aandachtig naar de stringband. In het symfonieorkest bestaat het voornamelijk uit booginstrumenten. Dergelijke instrumenten omvatten violen, altviolen, cello's en contrabassen. Violen, altviolen en cello's in het orkest zijn er veel, maar de contrabas kan er een zijn. Op zijn beurt is de groep violisten ook heterogeen, het heeft de eerste, tweede en derde violen. Ongeveer tweederde van de deelnemers aan het symfonieorkest zijn performers op strijkstokinstrumenten.
3
Er zijn twee windgroepen in het symfonieorkest. Aan de houten winden zijn hobo's, klarinetten, fagotten. Vreemd genoeg bevat dezelfde groep fluiten, hoewel ze van metaal zijn gemaakt. Houtblazers geven het geluid van het orkest kracht en rijkdom.
4
De groep koperinstrumenten ishoorns, pijpen, trombones. Deze instrumenten hebben een helder expressief timbre, ze klinken krachtig en geven elk product een briljantie en kracht. Bovendien is het het koperen koper dat vaak het ritme bepaalt. In het moderne symfonieorkest worden niet alleen pijpen, trombones en hoorns gebruikt. Sinds kort bevatten componisten steeds vaker een saxofoon in hun partituur.
5
Eindelijk de vierde hoofdgroep - percussiegereedschappen. Hun taak is om het ritme in te stellen en een ruisachtergrond te creëren. Ze sieren het geluid van andere bands. De impactinstrumenten zijn van twee soorten - met een nauwkeurige toonhoogte van geluid en zonder. De eerste omvatten instrumenten zoals xylofoon, pauken, klokken. Aan de tweede subgroep van trommels zijn trommels (groot en klein), tamboerijn, driehoek, platen.
6
Toetsenbordinstrumenten in symfonieconcertenwordt gegeven, in de regel, de solo rol. Maar vaak de componisten gebruik van de piano, orgel en klavecimbel als een volledige orkestrale instrumenten. Voor de tekens van de hedendaagse klassieke muziek de meest onverwachte combinaties van instrumenten. Bijvoorbeeld, in een symfonische score kan worden opgenomen Partij accordeon, balalaika en zelfs de harmonica, dat wil zeggen hulpmiddelen die gewoonlijk worden toegeschreven aan de nationale. Maar het grootste deel van het symfonieorkest, zijn deze tools niet inbegrepen.
Tip 4: Welke tools heeft de alt
Alt is een tool die betrekking heeft opstringed en boog. Momenteel geniet hij van onverdiend lage populariteit, ondanks het feit dat de mogelijkheden van de tool ongelooflijk zijn. Alt is de oudste van alle moderne orkestrale strijkinstrumenten. De tijd van zijn schepping is de draai van de 15e en 16e eeuw.
instructie
1
De altviool is op precies dezelfde manier gerangschikt als de viool, maar hijwat groter in omvang, daarom klinkt het in een lagere tonaliteit. Zijn snaren zijn een octaaf hoger gebouwd dan de cello en een vijfde lager dan die van de viool (daarvoor, het zout van het kleine octaaf, re, het eerste octaaf). Meestal gebruikt de uitvoering een bereik van maximaal een klein octaaf tot het derde octaaf. Als de altviool solo, dan breidt het bereik zich vaak uit naar hogere geluiden. Noten voor hem worden opgenomen in altviool- en viooltoetsen.
2
Vanwege het feit dat de alt iets groter is doormaten, dan een viool, het is nog lang niet mogelijk voor iedereen om erop te spelen. Om dezelfde reden verschillen de geluidsonttrekking en de techniek op dit instrument enigszins van de viool. Voor de vingers van de linkerhand is een zeer goede rek vereist, maar zelfs als het er is, is het erg moeilijk om de alt te spelen met een palm van gemiddelde grootte.
3
De alt heeft een helder timbre, het geeft een dikke, enigszinsfluweelachtige geluid bijzonder aangenaam in het onderste register, en wie een beetje nasaal aan de top geeft. Het is niet zo helder als de viool, altviool maar fans zoals dit is de zachtheid van het geluid. Ongebruikelijke toon viola omdat de resonerende lichaam in geavanceerde tools heeft afmetingen 38-43 cm, terwijl het optimum voor zijn falen van de lengte van 46-47 cm zou zijn. Het is van een dergelijke omvang en het deed de oude meesters, en de verzekering van ervaren muziekliefhebbers , voldoen aan een violist met de ideale tool afmetingen - onvergetelijke herinneringen, omdat het geluid is geweldig voor zo'n mooi instrument. In de klassieke altviool spelen normaal ervaren muzikanten die een zeer goede techniek. Deze altviolen zijn niet gevonden in het orkest, ze solo uit te voeren.
4
Vanwege het feit dat de solo-altviool is gevondenZeer zelden is zijn repertoire ook niet te breed. Maar in het orkest wordt altviool constant gebruikt, maar daar wordt hij zelden belast met hoofdrollen. Niettemin, de altviool is een onmisbare deelnemer in de meerderheid van symfonische en strijkorkesten, en een strijkkwartet zonder dat is volkomen ondenkbaar. Ook altviool is te vinden in het pianokwartet of kwintet, strijktrio en andere formaties.
5
Op de altviool is het onmogelijk om te leren spelenjeugd vanwege de grootte van het instrument. Het gaat meestal over naar het einde van een muziekschool, of in latere jaren, naar een conservatorium of school. Het is bekend dat Nikolo Paganini, die de viool virtuoos speelde, zeer lange vingers had en een ervaren violist was. Een andere beroemde artiest die altviool en viool combineerde, was David Oistrakh. Toch worden violisten in het moderne orkest vaak gezien als overtreders. Niet zo vaak kiezen muzikanten alt als hun instrument voor de liefde van hem.
6
Onder de componisten zijn er fans van altviool,die hem graag de hoofdrol in zijn werken geeft. De eerste was Etienne Maiul in de 18e eeuw. In zijn opera speelde Uthal alto het eerste deel. Een andere fan van de altviool is Hector Berlioz, die de Harold alt-symfonie opdroeg. Berlioz wilde dat deze game Paganini speelde, maar helaas is dit plan niet gelukt.
Tip 5: Welke instrumenten zijn onderdeel van het orkest
Het orkest is een Griekse term,duidend op een groot muzikaal en instrumentaal collectief. De notie van de compositie van het orkest ontstond in de tijd van Bach en werd geassocieerd met de eenwording van de muzikale kunst die de belangrijkste moderne muzikale structuren genereerde: symfonische, strijkers, folkloristische en fanfarekorpsen.
instructie
1
De belangrijkste gemeenschap van instrumentale familiesis een symfonieorkest. Dit is een redelijk groot team dat voornamelijk academische muziek (klassiekers, bestudeerd door studenten van muziekinstellingen) van West-Europese componisten van de 17-19e eeuw uitvoert. Aanvankelijk, met de komst van klassieke symfonie in Europa in de 18e eeuw, bestond het uit instrumenten van koper, snaar en slagwerk. In de loop van de tijd nam de diversiteit van vertegenwoordigers van elke groep toe.
2
In het kleine symfonisch orkest (tot 50artiesten) omvatten: fluiten, klarinetten, hobo, hoorns, fagotten, trompetten en pauken - meestal 2 instrumenten van elk soort. En ook niet meer dan 20 vertegenwoordigers van snaren: violen (de eerste - 5, de tweede - 4), altviolen - 4 eenheden, contrabassen - 2, cello - 3.
3
In een groot symfonieorkest, waar somser zijn meer dan 100 muzikanten, de snarengroep kan 60 instrumenten overschrijden (tweederde van de totale compositie). Een groep trommels is merkbaar toegevoegd, behalve voor pauken, dit omvat platen, daar, daar, een driehoek, klokken, een grote en een kleine trommel. Blaasinstrumenten worden vertegenwoordigd door een koperen band en een houten. Contrabasbuis, maximaal 5 trombones (bas, tenor), 8 hoorns (inclusief Wagner), 5 pijpen (inclusief bas, alt, klein) - een koperen band.
4
De houten groep heeft elk 5 instrumentenelk gezin, evenals variëteiten van sommige van hen (Engelse hoorn, fluit, alt en klein, vals, enz.). Saxofoons van alle vier de soorten, klavecimbel, piano, harp worden vaak toegevoegd. Zeer zelden - het lichaam. Volgens het aantal instrumenten met dezelfde naam zijn er gepaarde, driedubbele, viervoudige en quinaire composities.
5
De brassband is anders dan het symfonisch orkestgebrek aan snaren. Blaasinstrumenten zijn onderverdeeld in koper (breed-oploop-leidend en oksandzurny) en houten (klarinet-saxofoon, overheersend, fluiten, fagotten, hobo's). De dubbele houten band wordt gebruikt in een grote brassband, samen met tal van percussie-percussie en de aantrekkingskracht van toetsinstrumenten. Dit laat je toe om mee te spelen met walsen en marsen en opera-aria's, concerten, ouvertures, symfonieën.
6
De nationale orkesten bestaan uit nationaalinstrumenten en zijn gerangschikt volgens de muzikale tradities van de mensen. Russische volksinstrumenten omvatten: accordeon, balalaika, domra, pijp, stinger, hoorn, tamboerijn en gusli. Afhankelijk van het uitgevoerde muziekwerk kan de instrumentale compositie worden aangevuld met percussies, klokken, hobo's, fluiten, enz.
Raad 6: Tot welke instrumenten behoort de piano?
Volgens verschillende pianoclassificatiesystemenin verschillende groepen vallen: drums, strijkers, toetsenborden. Officieel wordt de classificatie van musicologen Kurt Sachs en Erich von Hornbostel aanvaard in Russische en Europese instrumentale studies. Ze zijn gebaseerd op twee criteria: de geluidsbron en de methode van geluidsextractie, waarvan de piano is geclassificeerd.
instructie
1
Overweeg de pianoforte op het eerste bordclassificatie Sachs - de bron van geluid. Het geluid van de piano wordt gevormd door het hamersysteem langs de snaren te raken. Snaren worden aangedraaid door middel van pennen op een gietijzeren frame. Resonantie en volume aan het geluid van de snaar wordt toegevoegd door het houten dek. In piano's bevindt het zich horizontaal, in de piano - verticaal. Daarom is de bron van het geluid zelf een tekenreeks. En de pianoforte valt in de klasse van snaarinstrumenten, anders de chordofonen.
2
Let op de manier om geluid uit te halenPiano. Hiervoor is er een heel systeem van hamers, met behulp van een speciaal mechanisme dat de snaren raakt. Door deze methode wordt de piano verdeeld in een subklasse van eenvoudige snaarinstrumenten, zoals cimbalen. In bekkens slaat de uitvoerder ook met hamers of eetstokjes op de snaren.
3
Zoals te zien is aan de moderne structuur van het instrument,het geluid zelf komt in de piano uit de slag. Daarom beschouwen velen de piano als een groep percussie-instrumenten, samen met drums, pauken en darbukas. En de aanwezigheid van strings is al geclassificeerd als een subklasse. Maar dit is niet essentieel. Snaarinstrument met slagwerk of percussiekoord.
4
Nadere analyse van de mechanica van de piano zal laten zien,dat de hamerslag mechanisch in de piano optreedt. De uitvoerder raakt niet direct de snaren met stokken, maar gebruikt het toetsenbord. De pianist drukt op de toets, die op zijn beurt de hamer met het werk verbindt. Op basis hiervan worden toetsenbordinstrumenten over het algemeen als een afzonderlijke categorie geïdentificeerd. Er zijn instrumentale blaasinstrumenten, elektronisch. De accordeon en het orgel hebben een toetsenbord. Maar ze hebben een heel ander principe van geluidsvorming. De aanwezigheid van een hele groep instrumenten met een toetsenbord stelt ons in staat om te praten over de geldigheid van deze verdeling, zoals P. Zimin deed in zijn systeem. Door deze classificatie kan de piano een toetsenbordinstrument van het snaartype worden genoemd.
Tip 7: Welke muziekinstrumenten zijn er in het symfonieorkest
Het symfonieorkest omvatakoestische instrumenten, traditioneel gebruikt in academische muziek. De compositie van het orkest is in de regel ongewijzigd, maar voor de belichaming van de creatieve intentie is het ook mogelijk om andere instrumenten te gebruiken.
instructie
1
Naar de eerste groep symfonische instrumentenorkesten, de meest uitgebreide en waarschijnlijk het meest herkenbare, omvatten snaarinstrumenten. Dit omvat violen, altviolen en cello's, die meestal op de "frontlinie" staan tijdens het concert, vlak voor de dirigent, evenals contrabassen. Al deze instrumenten zijn een houten deck met snaren die over hen gespannen zijn, waarop ze spelen met behulp van een boog. De vorm van het kaartspel voor alle vertegenwoordigers van deze muzikale "familie" is hetzelfde, de grootte ervan verschilt en, dienovereenkomstig, de hoogte van het gepubliceerde geluid. De viool bezit het hoogste systeem en is tegelijkertijd het belangrijkste instrument in het symfonieorkest. Iets lager op het geluid van altviool en dan op een cello. Het laagste geluid heeft een contrabas, die meestal als een ritmesectie fungeert, in tegenstelling tot een solo-viool.
2
Voor de houten blaasinstrumenten zijn instrumenten,het principe van geluidsonttrekking is gebaseerd op de trilling van lucht in een holle buis, waarbij de hoogte van het geluid verandert met behulp van kleppen. Ondanks de naam kunnen moderne vertegenwoordigers van deze groep niet van hout gemaakt worden, maar van metaal, polymeermaterialen of zelfs glas. Zo zijn orkestrale fluiten meestal gemaakt van een legering, waarin ook edele metalen kunnen binnendringen. Het bedrijf dat ze maken hobo, klarinet en de laagste in klinkende houtblazers instrument - fagot. Uiterlijk zijn ze in de regel allemaal lange buizen met kleppen - gaten van bovenaf, de lucht waarin de musicus rechtstreeks vanuit zijn longen terechtkomt. Deze groep bevat ook een saxofoon, maar het is geen traditioneel instrument van het symfonieorkest.
3
Messing messing volgens het principe van geluidsisolatie zijn vergelijkbaarop hun "houten" broeders, hoewel ze qua uiterlijk van hen verschillen. Bovendien hebben alle instrumenten van deze groep een luid en levendig geluid, waardoor ze eerder beperkt worden toegepast in het symfonieorkest en niet altijd volledig vertegenwoordigd zijn. Meestal omvat de traditionele compositie een pijp, een trombone, een hoorn, een tuba.
4
De ritmesectie van het symfonieorkest vertegenwoordigtgroep percussie-instrumenten. Het bevat xylofoons, driehoeken en andere noise-instrumenten, maar vaker in het orkest kun je twee vertegenwoordigers van deze "familie" ontmoeten. Pauken zijn grote metalen trommels, bedekt met een membraan, waardoor de performer met speciale stokken slaat. Ook gebruikte platen - metalen schijven, die de muzikant in zijn handen houdt en tegen elkaar slaat. Eigenlijk kunnen beide instrumenten tijdens het concert slechts eenmaal klinken, maar dit zal ongetwijfeld een zeer gespannen rol spelen, het hoogtepunt van het werk.
5
Soms kan het in het symfonieorkestverschijnen en andere hulpmiddelen. Afhankelijk van de creatieve intentie van de auteur of arrangeur, kan een harp, een uitgebreide compositie van koper of percussie, keyboards (piano, klavecimbel) of orgel worden toegevoegd aan de traditionele set tijdens een concert. In moderne variaties van symfonische muziek, is het mogelijk om zeer specifieke instrumenten voor dit genre te horen, van Ierse doedelzakken tot elektrische gitaren, maar deze zijn meestal niet opgenomen in het orkest.
Tip 8: Welke instrumenten zijn opgenomen in het symfonieorkest
Het symfonieorkest presteert academischmuziek. Het bestaat uit een groot team van muzikanten. Als onderdeel van het orkest, kunt u verschillende hoofdgroepen van instrumenten identificeren - snaren, winden en percussie.
